A 20. század legjobb 10 kurált művészeti kiállítása
20 Size
Tartalomjegyzék:
- 01 Paul Cezanne retrospektívája a párizsi Salon d'Automne-ban 1907-ben
- 03 A modern művészet nemzetközi kiállítása (The Armory Show) 1913-ban NYC-ben
- 04 Az első orosz művészeti kiállítás Berlinben, 1922-ben
- 05 A londoni nemzetközi surrealistás kiállítás 1936-ban
- 06 Az új realisták nemzetközi kiállítása NYC-ben, 1962
- 07 Amikor a Berlini Kunsthalle 1969-ben alakult ki a hozzáállás
- 1989 1989 Kína Avant-Garde kiállítás Pekingben
- 09 1989 Magiciens de la Terre Párizsban
- 10 documenta Kasselben, Németországban
A 20. század folyamán számos művészeti kiállítás segített a művészettörténet folyamatának megváltoztatásában, mind a művészek, mind a művészet közönségének botrányozásával, provokálásával és befolyásolásával.
Ezek a képzőművészeti kiállítások erőteljesek voltak, részben azoknak a kurátoroknak a víziója miatt, akik tudták, hogy mely művészek témái és kiválasztása, valamint műveik egymás mellé helyezése segítsen olyan történelmi kiállítások létrehozásában, amelyek nem kerülnek el.
01 Paul Cezanne retrospektívája a párizsi Salon d'Automne-ban 1907-ben
A Sonderbund kiállítás Kölnben, Németországban 1912-ben kanonizált Európában. A show tényleges címe Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Nyugat-német Művészetek és Művészek Különleges Egyesületének nemzetközi művészeti bemutatója) de Sonderbund kiállításnak nevezik.
Ide tartoztak olyan művészek, mint például Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele és Vincent van Gogh, és a posztimpressionizmus példái a német expresszionizmusra, valamint a Die Brücke és a Der Blaue Reiter iskolákra.
03 A modern művészet nemzetközi kiállítása (The Armory Show) 1913-ban NYC-ben
A modern művészet nemzetközi kiállítása, amelyet közismert nevén az Armory Show-nak neveztek (ahogy a 69. gyalogos ezred fegyverzetén történt), New Yorkban 1913-ban hozta a modern európai művészetet az USA-ba. Az akkori amerikai művészeti jelenet konzervatív volt és a realizmus uralta, a festmények a város jeleneteire, tájképekre és portrékra összpontosítottak.
Számos amerikai művész, mint Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach és William Glackens alakította ki az Amerikai Festők és Szobrászok Szövetségét (AAPS), és megszervezte az Armory Show-t, amely bemutatta az amerikai művészeknek a kubizmust, a postimpressionizmust és a fauvizmust. és amely az 1940-es évek absztrakt expresszionistáihoz nagyon hatással volt.
Marcel Duchamp festménye a botrányos közönségnek és a sajtóban nevetségessé vált, mivel egy kritikus hasonlította össze a „zsindelygyár robbanásával”.
04 Az első orosz művészeti kiállítás Berlinben, 1922-ben
Az első orosz művészeti kiállítás (Erste russische Kunstausstellung), amely 1922 októberében nyílt meg Berlinben, orosz konstruktivizmussal és El Lissitzky (katalógus tervezője), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Malevich Kasimir és Alexander Chagall műveivel foglalkozott. A kurátorok művészek voltak: David Sterenberg, Nathan Altman és Naum Gabo. A kiállítás kritikus elismerést kapott, így a kiállítást kiterjesztették a növekvő közönség számára.
05 A londoni nemzetközi surrealistás kiállítás 1936-ban
1936-ban a londoni nemzetközi surrealistás kiállítást művészek és költők egy csoportja, köztük Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray és Paul Éluard. A rendkívül népszerű kiállítás szürrealizmust hozott Londonba. Max Ernst, Joan Miró és Salvador Dalí művei közé sorolták a szürrealizmust, miközben búvárruhát viseltek, és meg kellett menteni, amikor majdnem megfulladt a halálra.
06 Az új realisták nemzetközi kiállítása NYC-ben, 1962
A Sidney Janis Galéria 1962. október 31-én megnyitott új realista nemzetközi kiállítását rendezte meg, és az első nagyszabású kiállítás, amely bemutatta a Pop Artot a világnak. Az amerikai művészek, például Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana és európai művészek, például Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol és Öyvind Fahlström.
A kiállítás megmutatta az amerikai pop-művészek és az európai Nouveaux Realistes közötti kapcsolatot. Néhány keményen kifejező absztrakt expresszionisták, mint Mark Rothko, Gottlieb Adolph, Philip Guston és Robert Motherwell tiltakoztak a galériából, amit a művészeti világnak a crass kereskedelmi forgalomba való átalakításában láttak.
07 Amikor a Berlini Kunsthalle 1969-ben alakult ki a hozzáállás
A svájci kurátor Harald Szeemann kezdeményezte a független kurátor szerepét, hiszen ő volt az első, aki a nagy felmérésből álló művészeti intézményen kívül dolgozott. 1969-es kiállítása „Élő a fejedben: Amikor az attitűdök válnak formává” (művek, fogalmak, folyamatok, helyzetek, információk) kísérleti, teljesítmény- és fogalmi művészetet, valamint különböző művészeti mozgalmakat, mint például Arte Povera, Anti-form és Process Art. Eva Hesse, Joseph Beuys és Bruce Nauman is szerepelt.
1989 1989 Kína Avant-Garde kiállítás Pekingben
Az 1989-es kínai Avant-Garde kiállítás Pekingi Nemzeti Művészeti Galériában Pekingben, tíz fiatal művészeti kurátor, köztük Gao Minglu és Hou Hanru szervezésében, 186 művész, köztük Xu Bing, Huang Yong-Ping és Wu Shanzhuan műveit mutatta be.
Ez a történelmi kiállítás a kortárs kínai művészeti jelenet nemzetközi művészeti világba való érkezését jelezte. A rendőrség nyitva tartotta a kiállítást, amikor a Tang Song és a Xiao Lu művész-duó a fegyverüket lőtték a műalkotásukra.
09 1989 Magiciens de la Terre Párizsban
Az 1980-as évek végére a posztkoloniális elmélet befolyásolta a kurátorok kurátori döntéseit, így a művészeti kiállításokat már nem dominálták a nyugati fehér férfi művészek, de a kiállítások egyre inkább befogadóvá váltak, ideértve a világ kreatív hangjainak sokszínűségét is ajánlat.
Ez nyilvánvaló volt az 1989-es Magiciens de la Terre kiállításon. A Pompidou központjában és a párizsi Grande Halle-ban tartották, és Jean-Hubert Martin kurátora, a hatalmas felmérés az ázsiai, afrikai, ausztrál bennszülött és latin-amerikai művészekre összpontosított.
10 documenta Kasselben, Németországban
egy kisebb D betűvel írt dokumentumot 1955-ben alapították, és általában 5 évente zajlik Kasselben, Németországban. Minden kiadásnál egy jelentős nemzetközi kurátor kiválaszt egy témát, és kiválasztja a művészeket.
A documenta az egyik legrangosabb és legbefolyásosabb kortárs művészeti kiállítás, ezért művészek, kurátorok, kritikusok és más művészeti szakemberek a világ minden tájáról látogatnak és tanulnak belőle.
Művészek rezidenciái és művészeti telepek Európában
Művészi tartózkodási helyet keres? Miért nem néz ki tengerentúlon? Itt van egy lista a külföldi legjelentősebb művészi rezidenciákról.
Művészek rezidenciái és művészeti kolóniái Latin-Amerikában
Az írók, festők, táncosok (és más művészek), akik szeretnék kibővíteni elképzeléseiket, a művészek egyik latin-amerikai rezidenciáját kell figyelembe venniük.
Művészeti kurátor munka leírása: Fizetés, készségek, és több
A művészeti kurátor felelős a múzeum gyűjteményének számos aspektusáért.