A különbség a kereskedelmi és a képzőművészet között

Definíció szerint minden művészet az érzelem és a képzelet kifejezése. Ez egy fogalommal vagy ötletgel kezdődik és virágzik a művész kezében. A kereskedelmi művészet és a képzőművészet között nincs különbség e tekintetben - mindkettő ugyanúgy jön létre. A különbség abban rejlik miért a művész létrehozza.

Kereskedelmi és képzőművészet

Nem számíthat arra, hogy a múzeumban a kereskedelmi művészetet látná. Ez azért jött létre, hogy valamit eladjon, általában egy terméket. A képzőművészet célja, hogy olyan esztétikai tárgyat hozzon létre, amelyet a finom és egyedülálló tulajdonságai miatt értékelnek. A képzőművészet célja, hogy egyszerűen létezzen, és ezáltal élvezetet nyújtson másoknak. Nem kényszeríti a nézőt, hogy menjen el, és tegyen valamit, vagy vásároljon valamit.

A képzőművészetet tiszteletben tartják és kritikusan elismerik. A kereskedelmi művészet értékelhető és elismerhető, de a Louvre-ben nem fog megállni. A kereskedelmi művészet általában a megszerzett készségeket használja, míg a képzőművészetben született tehetségre van szükség.

A kereskedelmi művészet a reklám, a grafikai tervezés, a márkaépítés, a logók és a könyv illusztrációk. A képzőművészetben festmények, szobrok, nyomtatás, fotózás, telepítés, multimédia, hangművészet és teljesítmény szerepel.

Történelmi perspektíva

A kereskedelmi művészet és a képzőművészet közti különbség a 20. század közepéig egyértelmű volt. A kereskedelmi művészet televíziós és nyomtatási kampányokat, valamint tömeggyártású képeket tartalmazott. A képzőművészet egyfajta egyedi tárgyakból állt, mint például festmények, szobrok és művek a galériákban és múzeumokban kiállított papírokon.

Ezután az 1960-as években a pop-art néven ismert művészeti mozgalom felborította és egyesítette ezeket a különböző célokat. Pop-művészek, mint pl. Andy Warhol tömeggyártott képei egy kereskedelmi művész eszközeivel. Warhol selyemfényes Brillo dobozai egy emlékezetes példa arra, hogy a kereskedelmi művészet egyesült a képzőművészetbe.

Andy Warhol Brillo dobozai

Arthur Danto filozófus elmagyarázta, hogy Andy Warhol Brillo dobozai művészet, míg a szupermarket Brillo dobozai nem. Bár a két doboz megegyezik, Danto azt írta: '' Két dologra hasonlít, amelyek hasonlítanak egymáshoz bármelyik kiválasztott fokozatra, de egyikük egy műalkotás és a másik egy közönséges objektum, ami ezt a státuszkülönbséget jelenti? ''

Danto rájött, hogy a művészet, mint a Warhol Brillo dobozai, sokkal több, mint egy vizuálisan érzékelhető tárgy. Szükség volt egy rendszerre, hogy ezt művészetként definiálja. '' A művészeti elméletek szerepe, manapság mindig a művészeti világ és a művészet lehetõvé tétele, '' írta híres esszéjében, a "The Artworld" -ában. Más szóval, ez a galériák művészeti rendszere., kurátorok, művészkritikusok és művészek, amelyek segítenek meghatározni a képzőművészetet és megkülönböztetni azt a művészettől.

A Crossover

A művészek gyakran használnak kereskedelmi technikákat a mai kortárs művészeti jelenetben. Kiváló példa erre a Pipilotti Rist videoművész, akinek videói hasonlítanak a zenei videókra. Munkáját azonban művészeti galériákban és múzeumokban mutatják be.

Bár a mai művészeti világ ötvözi mind a kereskedelmi, mind a képzőművészeti elemeket, a művészeti iskolák továbbra is megosztják a kettőt. A hallgatóknak a képzőművészet vagy a kereskedelmi képzőművészet szakterületei közül kell választaniuk a fokozatok folytatásakor.