Bevezetés a grafikai tervezésbe és alkalmazásaiba

A grafikai tervezés lényegében:

A szöveg és a képek s, magazinokban vagy könyvekben való egyesítésének művészete vagy készsége.

Látható vizuális kommunikáció, kommunikációs tervezés és kereskedelmi tervezés, a modern grafikai tervezés a 20. század elején született. A londoni metró számára létrehozott 1936-as jelzések a modern kor mesterműve. Edward Johnston kifejezetten a projekt számára kifejlesztett betűtípust használt, és ma is használják.

Németország minimalista század közepén a Bauhaus tervezőiskola a következő szintre vitte a művészetet, és erős alapot teremtett a mai grafikusok számára.

Természetesen olyan tervezők, mint Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson és Peter Saville vettek egy új szintet. A grafikai tervezés most kulcsfontosságú szerepet játszik a kereskedelemben, a popkultúrában és a modern társadalom számos aspektusában.

Grafikai tervezés alkalmazása

Nézz szét magad körül. A grafikai tervezés mindenhol, a cukorkátok csomagolásától a kedvenc kávé bögre logóig terjed. Valójában több száz példát láthat a grafikai tervezésről minden nap, és a legtöbb esetben nem ismeri fel.

A grafikai tervezés sok funkciót szolgálhat. A grafikai tervezés csak néhány felhasználási területe:

• signage
• Vállalati identitás / branding
• Csomagolás (vízpalackoktól a készülékekhez)
• Nyomtatott anyagok (könyvek, szórólapok, magazinok, újságok)
• Online művészet (bannerek, blogok, webhelyek)
• Albumborítók
• Film- és televíziós címek és grafikák
• Póló és ruházati tervek
• Üdvözlőlapok

A tervek egyszerűsíthetők vagy megszakíthatók

Bizonyos esetekben, mint például a jelzések tervezése, a grafikai tervezésnek nagyon világos és egyszerű módja kell, hogy legyen az információk továbbítására. A New York City metró térképe kiváló példa erre. A kialakítás egyszerűsít valamit, ami meglehetősen bonyolult, így könnyű navigálni és az úticélhoz jutni. Ha a tervezés túlságosan bonyolult vagy művészi lenne, akkor a térkép működését akadályozná, és használhatatlanná tenné.

Más esetekben a tervezés ellenkező irányba megy. Kifogásolható, nehezen olvasható, vagy egy nyilatkozatot készíthet, amely egy ideig megérti. Ezt gyakran az albumborítók, a poszterek, az üdvözlőkártyák és a zavaró formatervezés egyéb formáiban láthatjuk.

Tervezés digitális világban

A grafikai tervezés és a webdesign egyre inkább együtt jár. A magazinoknak online jelenlétük van, és az újságoknak, élelmiszerboltoknak, kórházaknak és más típusú vállalkozásoknak és intézményeknek is. Ezért a grafikai tervezőknek számos tudományágban létre kell hozniuk és meg kell tartaniuk az egységes megjelenést. A digitális tervezés leggyakrabban az identitás többi részét hozza létre és hajtja végre.

A grafikai tervezés nemcsak szép vagy szép. A kereskedelem és az élet döntő része.

Öt figyelemre méltó grafikai tervező

Lehetetlen figyelembe venni a grafikai tervezést, anélkül, hogy az iparág egyik legmagasabb értékét említenénk. Míg idővel több száz tehetséges tervező van, a következő öt férfi létrehozott munkát, amely meghatározza az iparágat:

1. Saul Bass: Ha valaha láttál egy Hitchcock filmet, akkor valószínűleg ismeri a Saul Bass tervezési készségeit. A munkája Észak északnyugat és Psycho valóban kivételes volt, mint az igazgatók egyéb munkái, köztük Billy Wilder, Stanly Kubrick és Otto Preminger. A Bass szintén felelős a márka történetének leghíresebb logóinak, többek között a Bell System, az AT&T, a Continental Airlines és a United Airlines.
2. Paul Rand: A legjobban ismert az IBM logójával kapcsolatos munkájáról. Paul Rand (született Paul Rosenbaum) egy kreatív erőmű volt, amely sok márkának adta a személyazonosságát. Talán a leghíresebb történet arról szól, hogy a késő Steve Jobs és a NeXT cége körül fordult. Jobs közeledett Randhoz, és logót kért, és arra számított, hogy több lehetőséget kínál. Rand azt mondta: "Nem, megoldom a problémádat, és fizetsz nekem. Nem kell használnod a megoldást. Ha szeretnéd az opciókat, menj beszélni másokkal." A munkák nem beszéltek más emberekkel, és 100 000 dollárt fizettek munkájáért.

1. Milton Glaser: Glaser híres két ikonikus grafikai tervezéssel: az I ❤ NY logóval, és a pszichedelikus Bob Dylan fejlövés poszterével, amelyet 1966-ban Dylan-nak tett. Legjobb számok album. 2009-ben Glaser-t Barack Obama elnök elnyerte a Nemzeti Művészetekért. Glaser munkája továbbra is a mai napig befolyásolja a tervezőket.
2. Alan Fletcher: A Pentagram egyik alapító partnere, Fletcher nemcsak generációjának egyik legnagyobb tervezője, hanem minden nemzedék. Munkája évtizedekig terjed, és az egyszerűség, az intelligens gondolkodás és az alulbecslés gyakorlata. A londoni Victoria és Albert Múzeum - a világ vezető művészeti és formatervezési múzeuma - munkája olyan jól néz ki ma, mint 1989-ben, amikor először hozta létre.

1. Herb Lubalin: Ha a név ismerős, akkor szinte biztosan használta a Lubalin betűtípust a karrierjének egy pontján. Herb Lubalin kivételes tervező és tipográfus volt, aki sok betűtípust hozott létre, amelyeket ma is széles körben használnak. Betűkészletei közé tartozik az ITC Avant Garde, a Lubalin Graph és az ITC Serif Gothic. Az ő logója Anya és gyermeke magazin mesterműnek tekinthető.